本日のプレックスプログラムは、クリエイティブディレクターの石井大介さんをお迎えします。ニューヨークのデザイン学校Parsons School of Designでデザインを学ばれ、帰国後は幅広い分野のデザインコンサルティングやデザイン教育に携わっていらっしゃいます。当校のデザインストラテジー専攻の立ち上げにもご尽力いただき、フューチャーデザインラボの1期生ジェネレーターも担当していただきました。本日は、“スペキュラティブデザインとは”の問いをきっかけに、学生たちと一緒に様々なデザインの学び方について考えます。

次に、デザインの成り立ちに深く関わるアート思考のお話をしていただきます。その昔アートにはテクノロジーという意味があり、ラテン語でアルス、ギリシャ語でテクネと呼ばれていました。フランスの哲学者アンヌ・ソヴァニャルグ氏の解釈では、船に乗るために船を作る、そして船をオールで漕ぐという動作を合わせてアートと呼ぶ、としています。漕いでいる人間にアート（技術）があって、同時に機械としてのテクノロジーがないと船は前に進みません。この二つが混ざり合った状態にアートとテクネを見い出すというのがアンヌ氏の視点なのだそうです。このように、時代の流れとともにアートの意味は変化をしてきています。デザインも同様に、今後様々な意味に変化していくのかもしれません。

講義の後半は、デザインが持つ未来思考の創造性＝思索（スペキュレーション）をしながら、普段の生活やデザインに触れている中で感じている違和感を言語化し、グループで話し合うワークショップを行います。様々な意見が飛び交う中、あるグループは制服を例に出し“統一”の違和感について考えました。スーツを着るのが一般的とされているサラリーマンも、最近では少しずつ多様性を尊重し始めていると感じたことから、服装統一の過渡期にきているのでは？と結論づけました。

またあるグループは、人間の心理学に基づいた空間”に違和感を感じました。例えば、多くの商業施設などで使われている「左回りの法則」などが代表的で、人間は無意識に左回りを好むということから、動線を左回りにしていることが多くあります。しかし、すべての人々がそれを快適に思うわけではありません。話し合った結果、店内の床や壁に矢印などで動線を案内することで、この違和感はなくなるのではと思案しました。