本日の講義は株式会社FLAME 代表、アートディレクターの古平正義さんに行っていただきます。古平さんは学校創設以降、毎年プレックスプログラムに参加してくださり、毎回学生たちに多くの刺激を与えてくださいます。冒頭はコロナ禍におけるグラフィックデザイン業界の実情からお話しいただきました。「デザイナーにとってはかなり厳しい日々が続きました。イベントや新商品の企画もストップするので、自然とデザイナーへのオファーも減る日々でした。」と明るく話しながらもシビアな現実からスタートです。やはりコロナ禍は少なからずクリエイターにも影響を及ぼしているようです。

「得意なものがある。というのがシンプルだけど、かなり自分を救ってくれます」と古平さんは言われます。「僕は真面目な方だから、レギュレーションに従うことに関しては気にならない。むしろ好きなんです。また撮影が必要のない文字情報だけのポスターデザインを多く手がけてきたため、結果タイポグラフィが得意になりました。色に関しては自由度が高いと終わりが見えないので、苦手なんです。だから色を使うときは色はどこから抽出するかを最初に決めてから取り掛かります。」第一線のデザイナーの手法は本当に勉強になります。

最後はクライアントの要望がほぼないコンペで行った「ラフォーレ原宿」のデザインについてです。要望が少なく、古平さん曰く「苦手な」自由度が高いデザインワーク時に、古平さんが行う手法が２つあります。一つは「自分がクライアントになったつもりで自分自身にお題を与える」２つ目は「他のデザイナーがやらなそうなデザイン」を行うことだそうです。ラフォーレ原宿は日本一の来客数を持っているため、富士山をモチーフにしたデザインはなんと5回もコンペに出したそうです。古平さんのデザインワークについて細かく楽しく解説いただき、これで前半は終了です。

制作時間30分が過ぎ、各自作品を教室内に貼っていき、そこから皆で投票を行います。一人一票なので、皆真剣に作品をみています。投票も終わり、ベスト３が発表されました。古平さんからはベスト３作品の講評が行われ、さらには景品のサプライズ贈呈が行われました。「この時期だからこその買い物の楽しさ・ワクワク感が出ているものに票が集まりましたね。僕もそんな感じの作品が今はとても良いと思います。」さらに何名かの優秀な作品を具体的にコメントしていただき、ワークショップも終了です。