さっそく、川上さんのお仕事についてお話しいただきます。手掛けられたクリエイティブはグラフィックデザインをベースに「DESIGNART TOKYO」のようなイベントや「hotel koe tokyo」などのサインデザイン、「takami holdings」といった企業のブランドなど多様なジャンルのブランディング領域まで取り組まれており、それぞれのエピソードは学生たちにとって実際の現場を知る貴重なものでした。「プロの仕事として『なぜそのデザインなのか』、『ブランドを顧客へどう伝えるのか』そこまでもデザインの領域として捉えています。」と語る川上さんの姿からはデザインのアプローチに対しての強い信念が伝わってきます。

今回、川上さんが松倉さんを招いてくださった理由は、デザイナーとしての自分と異なったアイディアの視点からアプローチする人を知ることが学生たちにとって面白いのでは？と思ったからだそう。川上さん自身と松倉さんとの関係性を挙げながら、異なる分野の人と関わって多くの視点を知ることの大切さについて学生たちに伝えていただきました。それぞれ思考の軸が異なるもの同士で協働し、お互いが大事にしているものを掴むことが視野を広げるために欠かせないと話されます。デザインを学ぶ学生達は熱心に耳を傾けていました。前半の講義はここで終了し、ワークショップに移ります。

まず、ブランディングの考え方についてです。川上さんから、実際のお仕事を例に「ブランディングはそもそもどういうことなのか、何を生むのか」という考え方や手順の基本について教わります。「デザイナーが経営の領域まで話ができるようになるべきであろう」という考え方から、「ブランド」を軸に経営の視点、デザインの視点からの考え方について、多角的な視点を持つためのポイントへ話は及びます。川上さんのレクチャーを終え、グループワークに移ります。今回のワークショップのテーマは「東京デザインプレックス研究所をリブランディングする」です。

まず、川上さん、松倉さんお二人とも発表の際に学生達のモチベーションに驚かされたそうです。そして、そのエネルギーを活かすためにも、今後を見据えて自分のブランディングに取り組むようにと話されます。自分のキャリアビジョンをどう選んでいくか、そのためにも、今回の講義で触れた他分野のクリエイター達との共同や実際の現場でビジネスに踏み込むことをはじめ、何が必要なのかを考えていくことの重要性について話していただきました。今回はビジネス的な領域からキャリアについてまで、それぞれが自分の進路を考える貴重な時間になったのではないでしょうか。川上さん、松倉さんありがとうございました！