さっそく、これまでのお仕事についてお話ししてくださいました。まずは化粧品のパッケージについてです。当時、海外のパッケージデザインに比べると日本のものはまだまだなところがある…と感じられていたとのこと。クライアントとやりとりをする中、「古平さんのタイポグラフィの作品のようにして欲しい。」という話が契機となったそうです。「化粧品のマーケットといったものを意識せずに、いいデザインのものを作りたい。」とご自身が手がけた美容液のパッケージを紹介されました。そうして生まれた製品は有名人がInstagram に写真をアップするほど話題の商品となりました。また、このパッケージデザインを活かした雑誌広告も制作されたそうです。

続いて、様々なアートプロジェクトや、展覧会でのポスターやシンポジウムの招待状など、多くの事例を挙げながらデザインが形になる過程についてお話ししてくださいました。楽器メーカー「Fender」のパーティー招待状を制作された際のエピソードでは、「普通なら封筒に2つ折りのカードを入れるところだが、Fenderの何をデザインするのか。」を突き詰めていき、「Fender」の製品をイメージした招待状をデザインされたそうです。クライアントやデザインの対象が持つ要素を捉え、グラフィックへと落とし込んでいくとのこと。「ロジックがヴィジュアルになっていることが理想であり、これを日々、目指している。」と話す古平さん。デザインに対する真摯な姿勢と情熱から生み出された作品の数々が紹介され、学生たちは惹きつけられるように聞き入っています。

学生たちはペンと紙、この２つを用います。同じ文字をテーマに特別な道具は使用しないという条件のもとで制作していきます。今回は参加者全員が作品へ投票を行います。そのため、自分の作品を他のものより目立たせる工夫も必要となってきます。「どうすれば文字を活かしつつ、注目を集めるデザインにできるか」。それぞれが自身の発想を最大限に発揮しようと取り組む姿はまさに真剣そのもの。一心不乱にデザインを描く学生の姿も見られ、気迫が伝わってきます。そして、制作時間は終了。それぞれの思いが込められた作品が一斉に掲示されていきます。

講評を終え、古平さんから総評をいただきました。「（ワークショップの結果を）見るとわかると思うんですけど、けっこう被るじゃないですか。実際の仕事でも被るんです。」そして、「他の人がやらなそうなものをまず考える。どうしても他の人がやりそうなものが正解として出てくる時は完成度を上げる。また、その中でもやり方を変える。」とのこと。最後にデザインワークにおいて古平さんが大切にしていることに話が及びます。「デザインをしていく中で“ 何となく” 決めてしまいそうになることがあると思います。その“ 何となく” を厳しく捨てることが大事ではないでしょうか。」学生たちにとって、改めてデザインの奥深さを感じる時間になったはずです。