まずは現代のデザインのルーツを美術史をもとに紐解いていきます。人類が誕生して2000年余り経ちますが、デザインというものはここ100年間で急速に発達したといいます。そしてその起点となったのが第一次産業革命の頃。それまでエンジニアがすべてこなしてきたものが一変、ただ物を作るだけでなく、かっこよさや安全性、売るための戦略なども重視されるようになり、デザイナーが誕生していきます。

また、ダダイズムという芸術運動についてもお話ししていただきました。これはこれまでのお話しと打って変わり、”意味を持つ”ことへの否定的な思想であり、無作為な美を追求します。例えば、ニューヨーク・ダダのマルセル・デュシャンの作品「泉」は小便器を横にして自分のサインをしただけのもので、意図的に美を追求しているものではありません。しかし、その形に美しさを感じるとき、それは無意識の美となるのです。デュシャンは、この作品を通して、見る人の意識に焦点を当て、そしてこの作品により、周りの環境が価値観や美術というものを決めていることを決定付けたと言います。

普段デザインする際、色々と思考を凝らしながら行っていると思いますが、今回は何も考えず、無意識で作業していきます。配られた用紙に福田さんの指示のもと、切り分けたり、グループで組み合わせたりして加工していきます。こうして無意識でデザインされた造形物。この会場ではただの紙の寄せ集めですが、これがもし美術館に展示されていたらどうでしょう。たちまちそれは美術品になります。前半の講義でも触れた、背景がその作品の価値を決めているとはまさにこのことで、背景や環境なくしてデザインの価値は生まれないということが実感できたと思います。

最後に福田さんから総評です。「今回の講義でもお話した通り、物の価値は全て人間が決めていて、その時代時代でデザインに求められるものって変化していきます。だから皆さんもデザイナーを目指すのならば、今の状況がどういう状況なのか、そして今の時代何をやれば周りから求められるデザイナーになれるかをぜひ考えてみてください。」福田さん、本日はありがとうございました！