社会人として最初に入った会社は大阪のインテリアデザイン会社。そこでIllustrator で図面を引いたりしていたそうです。会社で働く中で、社長やその他関わる人たちの人間味に触れながら仕事をしていました。昔からずっと可能な限りものづくりをしていきたいという思いが強かった姉川さんは、その後2000年に独立した後は、人からお願いされることはなんでもやったそうです。そのようにフリーランス時代での仕事が少しずつ大きくなり、株式会社カニカピラは設立。会社を立ち上げた後は、「自分は経営者に向いていない」と思う場面もあったそう。様々なことを乗り越えながら現在に至る様子をお話くださいました。

また、自身のアーティスト活動についても触れ、刺繍の作品を実際に受講生に見せてくださいました。アーティスト活動とクライアントワークをどのように分けているか？という質問に対して、「個人的にそれらに境目はありません。」と話す姉川さん。それぞれの活動は、世の中に普段隠れているものに対してストーリー付けをしていく作業で、ものづくりのステップとしては同じ扱いとして捉えています。「何もないところからその場にある空気感をつかんで作っていったり、未来を作っていくようなそういうものづくりが好きです。相手のことをよく考えて、楽しみながら見つけてものづくりをしています。」姉川さんの思いが溢れる講義はここで終了です。

姉川さんから冒頭に、「まずはクライアントに自分の物語を語ってもらってください。また、浅い情報ではなくより深い所まで話して欲しいです。」と指示がありました。クリエイターはクライアントが持つ個性や特徴を引き出さなければなりません。情報を整理し、その中でキーとなる視点や切り口を見つけていきます。また、クライアントになった受講生は、いろんな自身の赤裸々エピソードを話しています。意外な一面、恥ずかしい場面など、話す中でその人柄が垣間見えるとグループのメンバーも楽しそうに聞いているようです。たくさん赤裸々に話したことをうまく整理、表現できるようにみなさんまとめていきます。

すべてのグループが発表を終え、今回のワークショップのまとめとして、姉川さんからコメントをいただきました。「この短い時間、30分ちょっとで素晴らしい楽しいものを見せてもらいました。なかなか30分で結果を求められることってないので、皆さん集中してやられたと思います。あがりも楽しくみれて良かったです。普段仕事をしていると忘れがちになってしまいますが、ものづくりの根本的なところは、誰かのために一生懸命考えて作ることです。ものづくりの根本の楽しさはそこです。今回のワークショップでそれを感じてもらえたら幸いです。」