本日はartlessInc.代表の川上シュンさんをお迎えしています。今回で3回目の登壇となる川上さんは、アートとデザインを横断的に考え、ブランディングやデザイン・コンサルティングを中心に、グラフィック、Web、映像、インテリア等、ジャンルやカテゴリにとらわれないグローバルな活動を行っているデザイナーです。そのため、学生もグラフィックやWeb以外に、商空間デザイン、インテリアデザイン等、いつも以上に様々なジャンルの方が参加しています。ビジュアルに関する、ほぼ全てのジャンルのデザインを行う傍ら、プライベートでアートワークを行っているという川上さん。どんな講義になるのか、学生たちも興味津々です。

新潟の湿気で経年変化していくことで、さらに美しく、味わい深くなっていくアートワークに、多くの方が息を呑みます。次はデザインワークよりのお話です。イッセイミヤケの案件では、空間を面に見立てることで、グラフィックデザイナーの領域を越えたデザインワークを行ったそうです。また、パッケージデザインでは、ただデザインしたものをプリントするのではなく、“触ったり、持ったりした時の心地の良さ”も意識しているそうで、常に何らかのトライをしているとのこと。“記憶に残る”、“大切にしてもらえる”モノを作ったほうが、結果的に広告やプロモーションにおいては有効だと思うから、自分自身納得できるモノ作りをしましょう、とアドバイスもいただきました。

今回のワークショップは各チーム与えられたクライアントのリブランディングを担当してもらう「BUSINESS&DESIGNRESEARCHFORBRANDING」です。各自配られた資料を元に、プレゼンテーションするのが今回の内容です。最初に川上さんから資料についての説明です。「利益を出すためにはデザインが必要だから、どんなビジネスをしているのかを知ることがファーストポイント。では、こんなデザインが必要ですよね？と提案するのがデザイナーです」とのこと。「逆にどんなデザインを作りたいのですか？と聞きに行ったら、それはもうデザイナーではなくオペレーターです」という川上さんの厳しいコメントに、プロとしての姿勢を感じます。

いよいよ、各チームの発表です。大手航空会社担当のチームは、他に競合する同価格帯の会社が1社のみとなり、比較すると競合よりも利用者の平均年齢が20歳も高いことから、ラグジュアリー感を強めるブランディングの案を発表しました。他にも大手家具販売の会社をテーマにしたチームは、コストリーダーシップ戦略で成功し、市場占有率が高い、という大きな利点はあるものの、同ポジションにおいて競合する外資系企業と比較すると、ややスタイリッシュさに欠けるという弱点を指摘し、日本企業らしさである和を活かす案の発表です。他にも様々なプレゼンがあり、川上さんが1チーム1チーム講評をしていきます。