次に先生のデザイナーとしてのこれまでのお仕事をご紹介いただきます。まずは、1995年頃から約10年間ほど手掛けられた映画関係のデザインについて。先生はこれまで、およそ600本もの映画のジャケットをデザインされてきました。実際に市場に出たデザインのみではなく、採用に至るまでに制作したデザイン案など、映画業界の内情や裏話と併せてお話頂きました。関わる業界も多岐にわたっており、その内容はNPO関連のお仕事や、企業案内のデザインをすることもあれば、フレンチレストランのロゴから、近所の焼き鳥屋さんのメニューにまで及びます。また、ここ2～3年のお仕事では手ぬぐいやテキスタイルのデザイン、コスメのパッケージデザインなど、更にお仕事の幅を広げてご活躍されています。

続いては市川先生のご登壇です。市川先生は映像を使って、ご自身の25年間の作家生活をご紹介くださいます。映像の準備中には、普段の穏やかな人柄で場を楽しませてくれる市川先生ですが、映像が始まった瞬間に空気は一変します。トール先生とは、またひと味違う見せ方に会場内も期待が高まり、荘厳な音楽と共に先生の作品が画面に映し出されます。独自に開発されたピクセルモンタージュという技法を用いたギャザリングアートの作品を中心に、これまで制作された数々の作品が流れます。その一つひとつが、気の遠くなるような緻密な構成からつくられており、見る人を作品の中の世界へと引き込みます。

後半は、事前に出された課題を元にお二人に講評をしていただきます。テーマは「東京のレシピ」。このテーマに沿って決められた大きさの範囲内で、自由に制作をしてくるというのが今回の課題です。まずは参加した受講生同士が、自由に互いの作品を見る時間です。手描きでイラストを描いてきた人や冊子を作った人、抽象的なビジュアルを制作してきた人もいれば、立体作品を持って来た人など解釈の仕方は様々です。中にはサイズの規定を超えた作品を作ってくる人も居たりと、参加した受講生の熱量の高さが伺えました。

全体的に先生方の講評もいつもより少し辛口でしたが、どの作品についても表現者としての「見せ方」と課題の解釈の仕方がポイントになっているようです。ほんの少しの手間をかけるだけで見え方が大きく変わることに気付かされ、また与えられた課題をどれだけ柔軟に捉えることができるかが、今後とても大切だということを学ぶことができました。リラックスした雰囲気の中にも大切なことはしっかりと伝える、お二人の人柄とクリエイターとしての眼が光った、充実した時間となりました。両先生、本日はありがとうございました。
Text by 東京デザインプレックス研究所　修了生
高山淳平