今回は中野デザイン事務所代表の中野豪雄さんにお越しいただきました。中野さんは2回目の登場となります。アートディレクターとして展示会広告、ブックデザイン、空間デザインまで幅広くご活躍される中野さん。そのお仕事の軸はグラフィックデザインを基点とした「編集（情報を集めて編んでいくこと）」とのこと。デザイナーをやってきた15 年間に、“ グラフィックスの役割と可能性について” ご自身の考えがハッキリした仕事があったとおっしゃいます。今回はその2つのお仕事について詳しくお話を伺いました。

2つ目は「世界を変えるデザイン展（2010年）」。世界の様々な“ 曖昧な” 社会問題をインフォグラフィックスで視覚化し、会場の入口12m に渡り展示されたそうです。講義では、展示品100点を分析し、8つのカテゴリー別インフォグラフィックスを作っていく過程を解説していただきました。また、展示会場で多くの方々が興味深く見ている様子を目の当たりにして、とても自信に繋がったとおっしゃいます。この作品で、情報の多い複雑なグラフィックでも、ちゃんと整理して見せられれば見る人はしっかり読み解いてくれると、ハッキリとわかったとのこと。

今回は「デヴィット・ホックニーのアートワーク」をモデルにしたフォトコラージュを行い、物事を多視点に捉える事に挑戦します。事前に、各自がテーマに沿った空間を30枚前後の写真に収め、それを一枚に貼り合わせるという課題を行いました。当日5 ～ 6人のグループに分け、それぞれ自分の作品を見せ合い、その解説と“ 読み解き方” を話し合いました。選んだテーマや写真の貼付け方、一枚一枚の内容までそれぞれの個性が宿ります。制作の意図とは少し異なった結果や、偶然撮れた写真が面白い効果を生んだりと、30分の見せ合い時間はあっという間に過ぎてしまいました。

光をテーマに公園を撮影した作品では、1日の太陽の光の加減で、植物の見え方が変わっていく様子がはっきりと写し出されており、たった数時間でも表情を変える景色が印象的でした。「これを春夏秋冬で、同じ時間に、同じ目線で撮ってみると、もっと表情が変わって面白いと思うよ」と中野さん。以前、小学校のパンフレットを制作する時に、同じ校庭で遊ぶ小学生を撮影しても、春と冬では子供の表情がまったく変わって見えたとの実体験を語って下さいました。中野さんに講評していただくことで、作品に色や厚みが足されてくるのがとても興味深いです。