いつも作品を手がける際に使っている「音楽ノート」を掲げ、『これさえあれば僕は大丈夫。簡単に言えばネタ帳みたいなもので、いつも持ち歩いています。』と話す伊藤さん。自分と波長の合う音の響き（モチーフ）を思いついた時、いつか使えるかもしれないと書き留めるそうです。ここで、楽譜だけではわかりずらいでしょう、と急遽、生演奏をしていただきました。様々な情景を連想させる奥行きのある音色に、学生もうっとりです。

クライアントから依頼があった場合は、自分の曲の時とは全く違う作業で、別の脳を使って作ります。考えすぎると自分の世界に入ってしまうので、あまり考えず思いつきで3〜5分で一気に作ります。『頼まれてないのに自分がやりたいことをやるのは方向性が異なってしまうので、相手の思った通りのリクエストに応えるには瞬発力しかない。これは手を抜いてるわけではなく、良いものをつくるための手段です。昔はCM製作の現場で監督と衝突したりしましたが、自分の為の作品作りでは発見できなかった別の作り方を発見し、非常に勉強になりました。』　生演奏も交えた優雅な前半が終了です。

懐かしさと嬉しさを森林の神秘的なイメージと合わせた人や、自分が持つ土臭い印象のボサノバよりもっと洗練された雰囲気を感じたことから、野蛮×スッキリしたイメージを画像にした人、曲から妄想を広げショートストーリーを作った人など、同じ曲でも個々の印象によって視覚化された作品からバリエーションが感じられました。各グループで一番良いもの、または推薦・自薦した作品を前に出て発表します。

最後に伊藤さんから一言。『さすがに曲を聴いて曲を作ってくる人はいなかったですね（笑）音楽は一から作りますが、パッケージなどは色々なものを参考にするので、皆さんが作ってくれた物がすごく嬉しかったです。クリエイティブに携わる上でお題があって創作を始めると大体が手遅れ。仕事としてやろうとすると期限が既にあります。何に使うかわからないけど、色んな経験からデザインのソースをタンスにしまっておくと、お題が出た段階でいろんな引き出しから出してアレンジができるので良いですよ。』伊藤さん、本日はありがとうございました！
Text by 編集＆ライティングコース修了生
矢田貝 恵