デザイン事務所でロゴ作りにはまった野口さんは、愛読していた「ポパイ」の編集部にアポイントを取り、「作品は体です。」とアピールし、用語もわからないまま働き始めました。仕事終わりに残って先輩の作品を参考にし、夜な夜な自分でノートを取り学ぶことが楽しかったと語っていました。デザイン事務所キャップでは、「マリ・クレール」という雑誌に携わり、写真の見せ方にこだわって撮影に同行する自分のスタイルを見つけました。その後自分の会社でやっていきたいと考え、フリーランスの方から声をかけられ、独立されたそうです。次にダイナマイト・ブラザーズ・シンジケートで携わった作品を制作当時のエピソードを交えてお話していただき、さらに、プランニングに携わった老舗和菓子屋の鶴屋吉信の事例を紹介していただきました。まず、ブランドイメージをキーワードに置き換えて再確認します。

表紙は、素材集めから行い、ラフを作成します。それぞれデザイン案を持ち寄ってブラッシュアップしていき、最終のデザイン案まで持っていきました。記事ページは、編集からもらったラフを基にデザインをしていきます。写真と文字、どれから伝えたいのかを意識し、制作していくそうです。これで前半が終了しました。

まずは、各自で企画を考えます。事前課題として、雑誌を制作している人や、前半の講義を参考に考えている人、コラージュしている人など方法もさまざまでした。30分ほど企画を考えたあと、7～8人ほどのグループになり各テーブルに分かれて、自分の企画を発表していきます。その中から一番良かった企画を全体の前で発表します。 表紙とコンセプトのみの人が多いですが、中には一冊丸ごと制作してきた方もいて、意気込みの高さがうかがい知れます。

最後に、デザインをするときに「なぜやるのか」という根本を考えながら行っているとおっしゃっていました。その作業を野口さんの会社では「針の穴に糸を通す」と例えているそうです。「的確に目的を捉え、よいデザインを生み出すために、分析や情報を整理すること、自分自身がよいと思うことがデザインエッセンスです。みなさんもそれぞれの法則を見つけてクリエイティブワークを行っていってほしいです。」とメッセージをいただきました。