「SPACE BALLOON PROJECT」は、みんなの思いを乗せたGALAXYをバルーンで宇宙に飛ばす、コミュニケーションイベント。「バルーンが宇宙へ向かう様をリアルタイム中継するという、これまでに誰も見た事のない映像をみんなが応援してくれました。この事例では、バルーンはどこまで行けるかが問題ですが、コンテンツに触れてくれた人々にちょっと先の未来を予想させられるかどうかが僕の考えるデザインの肝です。」と朴さん。「体験をデザインするということは、期待をデザインするということ」という解説は、インタラクティブな体験をデザインする朴さんならではの言葉だと感じました。

講義はテレビの話題へ。「テレビは日本全国に普及している家庭内最高性能AV装置。スマホは自ら情報を発信し、24時間いつでも誰かと繋がれる最高性能コミュニケーション端末。インフラの整っているテレビといつでも手元にあるスマホを組み合わせれば新次元のインタラクティブコンテンツがつくれるんじゃないかと思った。」と朴さん。その思いを実現するために、デモをつくり、社内外にその熱意を発信し続けた結果、テレビ業界に振り向いてもらえるようになったそうです。「オーダーもされてない仕事を作るには、こんなのやったらよくないですか？とまずカタチにすることです。」と、クリエイターならではのお話でした。バスキュール自らスポンサーとなり放映された『ブラッディ・チューン』のデモサイトにアクセスし、教室内のスマホを繋いだインタラクティブの体験へと移ります。サイトに接続すると自分たちの名前がスクリーンに映し出され感動する学生たち。スマホと連動したゲームの結果がリアルタイムにテレビ画面で共有され、手元から自分への応援メッセージが音声で届くという未体験のコンテンツに教室は大いに盛り上がりました。「もしこれが日本中で繋がったら？」そんな期待をせずにはいられない、まさに未来のインタラクティブ体験です。ランキングでは朴さんが見事に1位を取り教室を沸かせる場面も。

「観客の撮影している映像を、外部から自由に受信できるシステム」を発表したチームには「表現を考える際には、出力だけでなく、入力を考えることが大切です。2020年に向けてカメラやセンサーといった入力装置の性能が飛躍的に向上します。

最後に総評として「これから人は良くも悪くも、どんどんリアルタイムなものを求めるようになります。だからこそ反対の、もうちょっとゆっくりしたことをやろうとする人は、そのカウンターであることを意識した方がいい。これからの流れを汲むとしても、時代を見ながらあえてここをやってるんだと思えている方が、とても落ち着いてやれると思います。」とアドバイスをいただきました。時代と共に進歩するインタラクティブを学んだ本日の講義でした。