本日はgroovisions の代表、伊藤弘さんを講師に迎えて行っていきます。groovisionsと言えば、POPでカラフルで、楽しくなるデザインがイメージされます。groovisionsのデザインやアイデアの源泉は？こだわりは何なのか？まずは伊藤さん率いるgroovisionsが日本のデザイン界に残してきた軌跡を振り返りながら始まります。「僕らは有名デザイン事務所にいたわけでもなく、京都で音楽関連のイベントをガチャガチャやっている内に、この業界に入ってしまったんです」と初っ端から面白い展開です。

最終的に採用されるまで長い時間を要したタバコ（CASTER）の箱のデザインプロセスの話を聞いた受講生からは「へ～」と声が漏れます。そして一時はgroovisions の代名詞ともなったchappie の紹介では、キャラクター人気と反比例するデザイナーとしてのブランディングの難しさもお話しいただきました。長い間日本のデジタルデザインの一線でいたgroovisions ならではの有名クリエイターとのコラボや著名アーティストの作品の数々に、時間はあっという間に過ぎていってしまいました。

ワークショップは「これからの音楽のビジュアル（システム・関わり）を考える」です。少し元気のない音楽業界をデザインのチカラでポジティブに変えていく方法をグループで考えていきます。伊藤さんから音楽業界への熱い想いを聞き、音楽好きな受講生が中心となり、活発な議論が始まりました。あっという間にディスカッション時間が過ぎ、発表時間です。どんなアイデアが出てくるのか伊藤さんも楽しそうな様子です。

続いては「my tube（仮）」。CDを買うと同時に好きなデザイナーにジャケットをデザインしてもらう権利も同時に得られるサービスです。その後は「バーチャルバンドのSNS」や「鼻歌をアップしてコードを読み取り、楽曲にするサービス」等々、音楽愛に溢れた面白いアイデアが発表されました。伊藤さんからは「やはり共有がキーワードだね。音楽は誰かに薦めたい。知ってもらいたいという想いがとても強いジャンルなので、愛情が溢れるとそうなるよね」と講評がありました。