本日のプレックスプログラムは、幅広い分野で独自のデザインを追求するアートディレクター/グラフィックデザイナー古平正義さんを約1年ぶりに講師としてお迎えしての講義です。まずは自己紹介も兼ねて、過去に手がけた作品の解説から。「自分で自分にテーマを作るしかない」というラフォーレ原宿の広告デザインを、年度ごとにそのテーマを選んだ意図や背景などを含めて解説されました。

次々に繰り出される制作の裏話に受講生が沸く場面も何度も見られ、気付くと講義に教室が引き込まれているのがわかります。様々な作品が登場する中で、予算や時間が十分でなかった作品のアイデアなどが紹介されました。それと共に以前と比べてデザインに関する時間の流れが速くなってきていることや、どこかしらでプロセスが省略せざるをえない現状についてのお話もされました。

講義は「ポスターらしいポスターを作ろうと思った」という意図の作品の解説から、ポスターそのものについての話題へ。自分のコンピューターの画面の大きさを拡大しているだけのようなポスターデザインが多いという指摘は、コンピューターで学び始める学生が大半である今、とても意義のあるものだったと思います。「ポスターって、ポスターなんですよね」という何気ない一言がとても重く感じます。

ワークションプは、『自分の選んだ言葉や文字のデザインをする』です。デザインに入る前に「50人いるんで、他の人と違うのを作るんだと強く思ったほうがいい。デザインの仕事って基本的には差異を作らなくてはいけない」というアドバイスを頂きます。また講義の中で話された「自分でテーマを作らなくてはいけない」「他人の作らない物を作る」ということを、この場で身をもって実践することになります。

投票数が多かった作品や、古平さんが気になったものの講評となりますが。多くの作品に指摘されていたのは「そもそも読めない」ということ。視覚的なデザインを優先するあまりに可読性を失ってしまった作品が多かったようです。 最後に「冒険した時ほど、読めるようにした方がいい。読めるようにしたからってそのデザインの魅力が壊れるわけではないので。それは僕もすごく気をつけてます」という全体への講評を頂きました。古平さん、本日はありがとうございました！ Text by 東京デザインプレックス研究所修了生 久保隆平