今回のトークショーでは、講師がどのようにしてプロのデザイナーになったのか、デザイン業界の変遷や仕事上のリアルな体験談などをお話していただきます。
高校生の時から絵が好きだった講師は、美術大学へ進学した後広告代理店へ入社。当時は現在のようなデザインソフトがなかったため、地道な手作業などの仕事も多かったそうですが、「その経験が自分の基礎となっている」と振り返る講師。
新しいパソコンやソフトが導入され、デザイナーの作業がアナログからデジタルに変化したことを機にフリーのデザイナーへと転向します。

「もっとバーンと」「ここをドーンと」など抽象的な説明でデザインの依頼をしてくるクライアントとのやり取りは難しい。しかし、そういった困難の中で講師が得た気付きは、「クライアントはデザインが自分でできないから依頼してくるのだ。だから私たちデザイナーはデザインのプロフェッショナルとして成立し、仕事をしている」ということ。
自分に求められているもの、デザイナーとしての役割を再認識することで、困難な依頼ほど面白く、やりがいを感じられるようになったそうです。

今回のワークショップでは、右脳を使って〈目で見たモノをそのままに描く〉、先入観をブロックしたDrawing methodに挑戦します。
まず正方形に48分割された拡大写真の一部が、ランダムに受講生に配られます。受講生はそれを見ながら、全く同じものを同じサイズの白い画用紙に絵の具で描きます。写真はバラバラに分割されているため、受講生にはどんな絵柄の写真なのかが分かりません。ここが右脳で描くポイントです。自分が何の絵を描いているのか分からないため「コレは海だから青いだろう」といった先入観で絵を描くことができないのです。

40分弱の個人作業が終わると、受講生全員の画用紙を繋げて一つの作品に仕上がります。それぞれのパーツを集めて浮かび上がったのは……草原に佇む牛の絵でした！
〈何を描いているか分からずに描く〉、〈共同で絵の一部だけを描く〉という新鮮な体験に、「私が描いていたのは角の部分だったのか！」「違う人同士で描いたのにちゃんと色が繋がる！」など会場に歓声があがります。参加者全員で作り上げた達成感に、受講生一同携帯を取り出して記念撮影をしていました。