本日のプレックスプログラムの講師は、minnaの長谷川哲士さんです。長谷川さんはもともとインテリアを専門とされていましたが、minnaではグラフィック、プロダクト、空間など、領域を横断してデザインを手掛けられています。その根底には、分野を跨いでより良く伝えること、良い形にすることの全般に役立ちたいという想いがあるそうです。minnaの事例を見るとカラフルでポップなビジュアルが多い印象を受けますが、それはどれもクライアントの課題を解決するため。それぞれのデザインから、〝地域と老人ホーム〟や〝農家とお客さん〟などの関係性が自然と見えてきます。長谷川さんは「ハッピーなデザインで、みんなをつなぐ」デザイナーです。

長谷川さんが原画展のアートディレクションと構成を行った『tupera tupera のかおてん.』を紹介してくださいました。tupera tuperaさんの言葉「原画は途中の段階。出版された状態がマックス」に衝撃を受けたという長谷川さん。よくある額縁は使わずアクリルでフレーム線を消したり、曲線にデザインし直すなどの工夫で、展示空間自体が絵本のように見えるような没入感を重視してデザインをしました。急遽、顔型の展示台にキャプションの追記が必要になった際には、ホクロに見立てた小さなボードを制作したり、展示物をルーペ型にするなど、展示を楽しめる工夫が随所に散りばめられています。

講義の後半は、「依頼の半歩先を想像する」ワークショップを行います。学生たちは長谷川さんが実際に手がけたお仕事の課題解決に取り組みます。依頼は、関西で展開しているフェアトレードのお店「シサム工房」を関東に出店するにあたってのリブランディング。関東に出店する店舗名はvote forに決まっており、今後数年かけて関西の店舗もvote forに統一していく計画です。学生へのお題は、リブランディングするもののひとつである「ショッパー」。ショッパーを作るには何万枚というロットが必要になるため、たとえ店名が違っても全店舗で同じものを使用しなくてはなりません。このような条件のなか、学生たちはどのようなショッパーを提案するのでしょうか。

長谷川さんが実際にデザインしたショッパーについて解説していただきます。1店舗のみのショッパーを作ることはロットの関係で不可能ですが、長谷川さんはどちらの店舗もフェアトレードのお店であることに着目し、全店舗で使用できる店名の入らないショッパーを提案したそうです。持ち手の延長を握る手のイラストが印象的で、持つことで地球の裏側の誰かと手を繋いでいるように見えるデザインです。クライアントには、「見たときに何だろう？と気になるショッパーで、さらにフェアトレードの店だと第一に伝えることが重要」と説得をしたそうです。言語なしで伝わるこのデザインは、海外の雑誌等でも数多く取り上げられています。