DIGITAL ART STUDIO - GRAPHIC DESIGN DIVISIONグラフィック&ビジュアルデザイン総合コース
グラフィックデザイン(ポスター・フライヤー・CDジャケット・雑誌広告・パッケージなど)の実践力を養成します。特に、書体選定や紙面設計などの「タイポグラフィ」、企業の「CI・VI・BI」について注力。また、「デザイン表現(カラー・フォト・ラフ)」を学んだ上で、フォトビジュアル制作(プロダクトフォト/スタイリングフォト)を実践的に学びます。授業では「DTP技術」「印刷知識」「ソフトウェアスキル(Illustrator / Photoshop / InDesign」「ディレクションDTP」を基礎から実践レベルまで習得。さらに2年間「プレックスプログラム」を無料受講できる特典付きです。
- 授業時間数
- 235時間(94コマ)+α※
- 開講月
- 1月/2月/4月/5月/7月/8月/10月/11月
- 定 員
- 16名~18名
- レベル
- 未経験者OK
- 対応資格
- Illustratorクリエイター能力認定試験エキスパート/DTP検定ディレクション
Photoshopクリエイター能力認定試験エキスパート/アドビ認定プロフェッショナル
- 目指す職業
- グラフィックデザイナー/エディトリアルデザイナー/DTPデザイナー
- 時間/期間(週回数)
- 夜間部19:15-21:45/8ヵ月間(週3-4回)、土or日/8ヵ月間(週2回)
昼間部10:00-15:45/3ヵ月-4ヵ月間(週4-5回)
- 入学金
- 30,000円(税込 33,000円)
- 受講料
- 670,000円(税込737,000円)
- 教材費・実習費
- 60,000円(税込 66,000円)
- 学費総計
- 760,000円(税込836,000円)
- 受講特典
- α※=「プレックスプログラム(80プログラム/200時間/2年間)」を無料で受講できます。
※詳細の授業日程は、個別カウンセリングなど学校イベントにてご確認ください。受講時間・期間・週回数はコースにより変更となる場合がございますので、入学前に必ずご確認をお願い致します。
コース詳細表
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- ADTP基礎/デザイン基礎
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DTP基礎Ⅰ(印刷物基礎・プロセスカラー)
DTP基礎Ⅱ(紙の種類・出力方式)
業界最新技術動向/ネットワーク基礎
デザイン制作ワークフローと役割分担
知的所有権
デザイン基礎/視覚デザイン
デザインエレメント/デザイン基礎技法
コミュニケーションデザイン
- ADTP基礎/デザイン基礎
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- BDTPデザイン Ⅰ (Illustrator)
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ツール基本操作/図形の描画/オブジェクト
グループ化/レイヤー/変形/整列
アンカーポイント/パスファインダ
RGBとCMYK /グラデーション
文字の扱い/文字デザイン/ロゴ/マーク
アウトライン化/クリッピングマスク
タイポグラフィ/ロゴ制作/チラシ制作
トンボの作成/トレース/地図制作
- BDTPデザイン Ⅰ (Illustrator)
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- CDTPデザインⅡ (Photoshop)
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ツール基本操作/画像の扱い/ファイル形式
選択範囲/自由変形/レイヤー/描画モード
RGBとCMYK /カラーバランス/色調補正
クイックマスク/レイヤーマスク/文字マスク
アルファチャンネル/スタンプツール
画像解像度/画像補正/トリミング
スキャニング/補正ブラシ/抽出/フィルタ
フォトコラージュ制作/講評
- CDTPデザインⅡ (Photoshop)
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- D印刷知識 ディレクションDTP
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ディレクションDTP /ワークフロー
ターゲット/コンセプト/印刷物仕様
台割表の作成/表現と印刷(表現方法の決定)
フォント/文字の構造/タイポグラフィ
デジタルカメラ/画像データの扱い
誌面計画/レイアウト作成の指示・確認
製版・印刷・製本・加工/印刷用紙
入稿データ/ PDFデータ/電子媒体
- D印刷知識 ディレクションDTP
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- E編集デザイン (InDesign)
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ツール基本操作/マスターページ/マージン
テキストフレーム設定/スウォッチ設定
字形/特殊文字の扱い/ベースライン
文字間隔・行間隔の設定/文字組み設定
段落間の各設定/禁則処理の設定
スタイル登録/グリッド/プリフライトチェック
ブックと目次の作成/ PDFデータの作成
雑誌誌面のデザイン制作/講評
- E編集デザイン (InDesign)
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- F作品制作実習
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DTP制作フロー&ディレクション
デザインプランニング&コンセプトワーク
グラフィックデザイン制作実習
エディトリアルデザイン制作実習
パッケージデザイン制作実習
プレゼンテーションテクニック
作品講評
オリジナル作品集の作り方と注意点
- F作品制作実習
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- Gカラーイメージ表現
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色彩基礎/トーンのイメージ・色の温度感
色の進出・後退/膨張・収縮色/対比・同化
色のサンプリング・グラデーション実習
色彩構成 実習/講評
配色の基本/配色を系統的に理解する
配色基礎用語/色相・トーンの配色
色彩トレーニング/色彩マーケティング
色彩構成 実習/プレゼン/講評
- Gカラーイメージ表現
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- Hフォトイメージ表現
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写真の基礎知識/写真の表現力
カメラの仕組み/構図/アングル
光の向き・種類 トレーニング/考察
焦点距離/画角/ホワイトバランス
遠近感/被写界深度/シャッタースピード
露出/絞り値/デジタルフォト撮影指導
コンセプトワーク/フォトセレクション
デジタルフォト撮影実習/プレゼン/講評
- Hフォトイメージ表現
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- Iラフイメージ表現
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デッサン・ドローイングの流れと基本用語
モチーフと表現/構図/形や色の捉え方
フォルムの形成と表現/空間と構図
言葉の表現から視覚表現を考える
図画の要素としての 点・線・面
幾何学図形/ピクトグラムとシンボル
ドローイング実習 /講評
プレゼンテーション/講評
- Iラフイメージ表現
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- Jグラフィックデザイン Ⅰ (タイポグラフィ応用)
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タイポグラフィ概論
グラフィックデザインヒストリー
活字としての社会的役割
タイプフェイス/字形・字体
書体の構造/ケーススタディ
書体の選定/ケーススタディ
紙面の構造設計/ケーススタディ
複数メディアのタイポグラフィ
- Jグラフィックデザイン Ⅰ (タイポグラフィ応用)
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- Kグラフィックデザイン Ⅱ (タイポグラフィ応用)
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書体イメージとバリエーション
欧文書体の種類と特徴
欧文組版/ハイフネーション
和文書体の種類と特徴
和文組版/約物と禁則処理
実験的和文組版
スペーシング実践/字間と行間
和欧混植/組版ルール/ジャスティファイ
- Kグラフィックデザイン Ⅱ (タイポグラフィ応用)
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- LグラフィックデザインⅢ (グラフィック応用)
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企業CI・VI・BI Ⅰ
企業CI・VI・BI Ⅱ
企業CI・VI・BI Ⅲ
シンボルマークとロゴタイプ
DTP環境での多様性とオリジナリティ
デザイン思考と表現方法/視覚表現の言語化
グラフィックデザインの流行と普遍性
CI /ロゴ制作実習
- LグラフィックデザインⅢ (グラフィック応用)
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- MグラフィックデザインⅣ (グラフィック応用)
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広告デザインの企画/コンセプトワーク
広告・販促物の種類と特徴
ケーススタディⅠ(ポスター/チラシ/雑誌広告)
ケーススタディⅡ(DM/CDジャケット/ POP /サイン)
紙の三次元/立体オブジェクト
パッケージデザイン
プレゼンテーション/講評
デザインDATA入稿/色校正/納品確認
- MグラフィックデザインⅣ (グラフィック応用)
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- Pフォトクリエイティブ実践 Ⅰ (フォトディレクション)
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写真の効果・役割
トリミング/切り抜き/裁ち落とし/角版
フォトレイアウト(組写真)
写真を使用したデザイン
要件定義/リサーチ/情報整理
フォトビジュアルコンセプト
撮影計画(被写体・機材セッティング)
撮影ラフイメージ
- Pフォトクリエイティブ実践 Ⅰ (フォトディレクション)
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- Qフォトクリエイティブ実践 Ⅱ (フォトビジュアル制作)
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撮影機材の仕組みと扱い方
ライティング(ソフトボックス・ストロボ)
画面構成(主題と副題)・スタイリングと演出
撮影実習Ⅰ(プロダクトフォト)
撮影実習Ⅱ(テーブルフォト・イメージフォト)
フォトエディット/RAW現像(レタッチ・トリミング)
印刷物・デジタルデータとしての写真
作品制作/プレゼンテーション/作品講評
- Qフォトクリエイティブ実践 Ⅱ (フォトビジュアル制作)
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- VプレックスプログラムⅠ
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デザインプロセス
デザインシステム
デザイントレンド
企画アイデアの発想方法
着眼点と発想法の成功事例
ストーリー構築
コンセプトメーキング
プラスデザイン
- VプレックスプログラムⅠ
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- WプレックスプログラムⅡ
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ボーダレスデザイン(国/分野)
ソーシャルデザイン
コミュニケーションデザイン
デザインストラテジーⅠ(ブランディング)
デザインストラテジーⅡ(マーケティング・MD)
クリエイティブワークショップ
グループディスカッション
デザインプレゼンテーション
- WプレックスプログラムⅡ