DIGITAL ART STUDIO - CREATIVE DESIGN DIVISIONビジュアルデザインコース
本コースでは、写真を中心とした「ビジュアル表現」を学びます。まずは、実務で役立つ「カラーイメージ」（色彩知識や配色テクニックなど）や、表現や発想の幅を広げる「ラフイメージ」を習得します。また、写真の基礎（アングル・構図、照明・光、カメラ機材、表現技術など）から、フルサイズデジタルカメラや照明機材を使用した「フォトビジュアル制作（プロダクトフォト／スタイリングフォト）」までを実践的に学びます。さらに2年間「プレックスプログラム」を無料受講できます。
- 授業時間数
- 85時間（34コマ）＋α※
- 開講月
- 1月／2月／4月／5月／7月／8月／10月／11月
- 定 員
- 12名～ 16名
- レベル
- 未経験者OK
- 対応資格
- -
- 目指す職業
- グラフィックデザイナー／Webデザイナー／エディトリアルデザイナー／アートディレクター
- 時間／期間（週回数）
- 夜間部19:15-21:45／7ヵ月-1年間（週1-2回）、土or日／7ヵ月-1年間（週1-2回）
- 入学金
- 30,000円（税込 33,000円）
- 受講料
- 265,000円（税込291,500円）
- 教材費・実習費
- 25,000円（税込 27,500円）
- 学費総計
- 320,000円（税352,000円）
- 受講特典
- α※＝「プレックスプログラム（80プログラム／200時間／2年間）」を無料で受講できます。
※詳細の授業日程は、個別カウンセリングなど学校イベントにてご確認ください。受講時間・期間・週回数はコースにより変更となる場合がございますので、入学前に必ずご確認をお願い致します。
コース詳細表
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- Aカラーイメージ表現 Ⅰ
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色彩の基礎知識
色の見えかた・連想作用・働き
色の三属性・色立体
トーンのイメージ・色の温度感
色彩の対比・同化・面積効果
色の進出・後退／色の膨張・収縮色
色のサンプリング・グラデーション実習
色彩構成 実習Ⅰ／講評
色彩構成 実習Ⅱ／講評
色彩構成 実習Ⅲ／講評
- Aカラーイメージ表現 Ⅰ
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- Bカラーイメージ表現 Ⅱ
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配色の基本
配色の考え方／配色を系統的に理解する
色相を手がかりにした配色
トーンを手がかりにした配色
識別しやすい配色
配色基礎用語／慣用的に使われて来た配色
色彩マーケティング
配色トレーニング
色彩構成 実習Ⅳ／講評
色彩構成 実習Ⅴ／プレゼン／講評
- Bカラーイメージ表現 Ⅱ
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- Cフォトイメージ表現 Ⅰ
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写真の基礎知識
写真の表現力／写真の扱い
カメラの基礎知識
構図（フレーミング）
レベル・アングル
光の向きを意識する（光の種類）
構図・光の種類 トレーニング／考察
デジタルフォト撮影実習Ⅰ／プレゼン／講評
デジタルフォト撮影実習Ⅱ ／プレゼン／講評
デジタルフォト撮影実習Ⅲ／プレゼン／講評
- Cフォトイメージ表現 Ⅰ
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- Dフォトイメージ表現 Ⅱ
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露出／シャッタースピードと絞り値
シャッターの構造／絞りの構造
焦点距離／画角
遠近感（パースペクティブ）／被写界深度
ホワイトバランス／色温度
デジタルフォト撮影セッティング（照明等）
デジタルフォト撮影指導
コンセプトワーク／フォトセレクション
デジタルフォト撮影実習IV ／プレゼン／講評
デジタルフォト撮影実習 V ／プレゼン／講評
- Dフォトイメージ表現 Ⅱ
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- Eラフイメージ表現 Ⅰ
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デッサン・ドローイングの流れと基本用語
造形の言葉と文法
モチーフと表現／構図
モチーフの形や色の捉え方
フォルムの形成と表現
空間と構図
ドローイング実習Ⅰ／講評
ドローイング実習Ⅱ／講評
ドローイング実習Ⅲ／講評
ドローイング実習Ⅳ／講評
- Eラフイメージ表現 Ⅰ
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- Fラフイメージ表現 Ⅱ
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図の基本
線のコントロール
言葉の表現から視覚表現を考える
平面の成り立ち
図画の要素としての 点・線・面
幾何学図形（図形とイメージ）
ピクトグラムとシンボル
ドローイング実習Ⅴ／講評
ピクトグラム制作実習
プレゼンテーション／講評
- Fラフイメージ表現 Ⅱ
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- Kフォトクリエイティブ実践
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写真の効果／役割
写真のトリミング／切り抜き
写真の裁ち落とし／角版
フォトレイアウトⅠ（組写真）
フォトレイアウトⅡ（ポートフォリオ）
写真を使用したデザインⅠ
写真を使用したデザインⅡ
プロダクトフォト
テーブルフォト
イメージフォト
- Kフォトクリエイティブ実践
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- Lフォトディレクション
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フォトディレクションⅠ
フォトディレクションⅡ
広告写真／サイネージ広告の企画
要件定義／リサーチ／情報整理
フォトビジュアルコンセプトⅠ
フォトビジュアルコンセプトⅡ
撮影計画（被写体）
撮影計画（スタイリング）
撮影計画（機材セッティング）
撮影ラフイメージ
- Lフォトディレクション
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- Mスタイリングフォト
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撮影機材の仕組みと扱い方
撮影小道具の種類と特徴
ライティングⅠ（ソフトボックス）
ライティングⅡ（ストロボ）
光と陰の演出（ハイライト／ディフューズ）
画面構成（主題と副題）
スタイリングと演出
撮影実習Ⅰ（プロダクトフォト）
撮影実習Ⅱ（テーブルフォト）
撮影実習Ⅱ（イメージフォト）
- Mスタイリングフォト
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- Nフォトエディット
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フォトセレクションⅠ
フォトセレクションⅡ
RAW現像（レタッチ）
RAW現像（トリミング／歪み補正）
写真編集（シズル感の演出）
印刷物としての写真
デジタルデータとしての写真
作品制作Ⅰ
作品制作Ⅱ
プレゼンテーション／作品講評
- Nフォトエディット
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- Oプレックスプログラム Ⅰ
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デザインプロセス
デザインシステム
デザイントレンドⅠ（現在）
デザイントレンドⅡ（未来）
企画アイデアの発想方法
着眼点と発想法の成功事例Ⅰ
着眼点と発想法の成功事例Ⅱ
ストーリー構築
コンセプトメーキングⅠ
コンセプトメーキングⅡ
- Oプレックスプログラム Ⅰ
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- PプレックスプログラムⅡ
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ボーダレスデザイン（国／分野）
プラスデザイン
ソーシャルデザイン
コミュニケーションデザインⅠ
コミュニケーションデザインⅡ
デザインストラテジーⅠ（ブランディング）
デザインストラテジーⅡ（マーケティング・MD）
クリエイティブワークショップ
グループディスカッション
デザインプレゼンテーション
- PプレックスプログラムⅡ
その他のコース
必修コース
- クリエイティブデザイン総合コース
- ビジュアルデザインコース
- コミュニケーションデザイン総合コース